DESCARTE é um documentário sobre as diversas formas de reutilização criativa dos resíduos sólidos. O drama social do lixo no Brasil, apresentado a partir do trabalho de artistas, designers, artesãos e ativistas que transformam materiais recicláveis com inovação e sensibilidade. Histórias inspiradoras e educativas sobre como podemos dar novos destinos a tudo o que consumimos. ​ Criado e dirigido por Leonardo Brant, o projeto compreende, além do filme, uma campanha de impacto social e produção de conteúdos digitais sobre a questão do lixo no Brasil. DESCARTE tem patrocínio do Atacadão via Lei se Incentivo à Cultura do Governo Federal. Saiba mais: www.descarte.net

Brasil, Espanha, Argentina, Estados Unidos | 2011 documentário | 54 min | digital | cor Documentário de Leonardo Brant faz um resgate histórico da indústria audiovisual global, com foco nas mudanças, em pleno curso, no processo de formação do indivíduo e na reorganização do imaginário coletivo. As imagens foram captadas com máquina fotográfica digital “dessas que temos em casa”, sem qualquer aparato de produção, como luz, captação de som. O próprio diretor captou sozinho praticamente todas as imagens e entrevistas, no melhor estilo Do it yourself media, explorando as possibilidades de realização audiovisual. “A autoralidade está sendo discutida no Ctrl-V, pois contraponho o olhar individual com o processo colaborativo”, ressalta o diretor. Outro aspecto marcante do documentário é a presença de trechos de filmes consagrados pela indústria hollywoodiana. Além de elemento narrativo central do documentário, ajuda a organizar, na prática, a discussão sobre propriedade intelectual e os limites da cultura remix.

Cada um tem uma receita para se sentir bem à mesa: a presença de amigos e familiares, a experiência de comer algo novo, a certeza de ingerir um alimento saudável e natural. Há quem queira alimentar corpo e alma. Ou apenas manter o bom funcionamento da máquina humana. COMER O QUÊ? apresenta o cotidiano de uma série de personagens ligados ao mundo de alimentação, de chefs consagrados a produtores rurais, passando por especialistas em nutrição, economia e gastronomia. Alex Atala, Bela Gil, Helena Rizzo, Marcos Palmeira, Marcio Atalla entre outros, apresentam à atriz e nutricionista Graziela Mantoanelli as diversas dimensões e possibilidades da boa alimentação. Com direção de Leonardo Brant, COMER O QUÊ? serve ao público um banquete de sabores, imagens, reflexões e emoções, de maneira leve e despretensiosa. Afeto, saúde, cultura, indústria e educação formam equações possíveis entre desfrute e cuidado, consciência e espontaneidade, equilíbrio e bem estar.

DE PEITO ABERTO é um filme de Graziela Mantoanelli sobre aleitamento materno. Uma produção Deusdará Filmes. O documentário conta a história de seis mães de diferentes realidades socioculturais durante os primeiros 180 dias de vida dos seus bebês, tempo recomendado pela Organização Mundial de Saúde para amamentação exclusiva. Da sala de parto, onde ocorrem as primeiras mamadas, até os seis meses de vida do bebê, De Peito Aberto capta emoções, embates e questões como o papel da mulher na sociedade atual, a relação entre maternidade e trabalho, as políticas públicas para amamentação e os interesses privados por trás do desmame precoce. Site do filme: www.depeitoaberto.net Site da Deusdará Filmes: www.deusdara.net

Um documentário sobre o mercado. Os significados e implicações dessa instituição que domina o universo imaginário dos cidadãos contemporâneos, com sua força, seu poder de condução e sua onipresença. Da política à economia, dos hábitos de convivência e do consumo, tudo passa pelo crivo desse quase-Deus. Explorado por meio de imagens que revelam o jeito de ser de alguns dos principais mercados do Brasil, como Caruaru (PE), Ver o Peso (PA), Ciudad del Este (divisa com Paraguai), Feira dos Importados de Taguatinga (DF), Mercado Municipal e Bovespa (SP), a noção de mercado se esvai e se fixa como um ambiente de troca e de convivência. A diversidade de cores, sotaques, produtos, modos de vida, apresentados pelo filtro das relações comerciais, com sua moral e sua ética. Os personagens do documentário dirigido por Leonardo Brant e Pedro Caldas são economistas, pensadores da relação entre sociedade e mercado, além de cidadãos comuns, que habitam e sobrevivem da luta diária dos mercados formais e informais, que se multiplicam impulsionados por uma nova classe C, ávida por consumo, informação e acesso ao mundo globalizado. Em Tudo o que há no Mundo as entranhas, os micropoderes, a sabedoria popular e a visão de mundo de quem faz e é feito de mercado são explorados com imagens, sonoridades, cores e discursos dissonantes. As relações entre cultura e mercado, a noção de desenvolvimento econômico, a busca por felicidade e perda do sentido ficam evidentes. A crise econômica é o pano de fundo que contrasta com as práticas cotidianas do mercado. É também um personagem coadjuvante. A conta que o mercado financeiro global impõe aos mercados locais, as maneiras com que esses mercados lidam com os efeitos da crise em seu dia-a-dia a partir de suas dinâmicas socioculturais tornam-se pontos de reflexão a serem explorados no documentário. O foco é a cultura do consumo, como ela se estabelece nas dinâmicas sociais, em torno de territórios de trocas, diálogos, convergência de interesses. Os mercados com seus fluxos de economia, de gente, de comportamento. A roda viva se forma a partir da necessidade de consumir, comprar, vender, sobreviver. A luta por espaço na sociedade transcende a legalidade: o Estado de Direito, o mundo civilizado escapa-lhe à mão. O mercado informal é a parábola da crise. A Lei de Gerson é o paradigma ético que rege as relações interpessoais. Caruaru é a melhor tradução para Wall Street. FICHA TÉCNICA: Direção: Leonardo Brant e Pedro Caldas Produção Executiva: Pedro Caldas Argumento: Leonardo Brant Montagem: Renato Lima e Pedro Caldas Fotografia: André Albuquerque Trilha Sonora: Benjamin Taubkin

11 de setembro de 2011. Uma viagem sem rumo. As grandes questões que afligem a sociedade contemporânea. Crise econômica, produção simbólica, globalização, identidade. Temas que invadem o pensamento do personagem central. Uma leitura pós-moderna dos mitos de Narciso e Prometeu. Luz na Crise é um roadmovie realizado com o apoio da CPFL Cultura e dirigido por Leonardo Brant e Pedro Caldas a partir do pensamento de Milton Lahuerta, Jorge Willheim, Lidia Goldenstein, entre outros, e de referências filosóficas de Renato Janine Ribeiro, Fredric Jameson e Peter Burke.

PSIQUÊ | Ópera e Psicanálise em Três Atos. Um documentário sobre a produção contemporânea de ópera no Brasil. Realizado a partir de duas montagens com o tema da psicanálise em comum, realizadas no Theatro São Pedro, em São Paulo. Documentário, ópera e psicanálise são sobrepostos e complementares a serviço da busca existencial por diálogo com a contemporaneidade e com o público de arte e cultura. PSIQUÊ propõe uma nova leitura das obras Édipo Rei, de Igor Stravinsky e O Homem dos Crocodilos, de Arrigo Barnabé, encenadas simultaneamente na termporada de 2015 do Theatro São Pedro, com direção cênica de Caetano Vilela e direção musical de Luiz Fernando Malheiro. Além de oferecer uma nova possibilidade de fruição dessas obras, PSIQUÊ propõe uma reflexão sobre indivíduo, arte e sociedade com depoimentos de Arrigo Barnabé, Caetano Vilela, Décio Gurfinkel, Luiz Fernando Malheiro, Luiz Gê e Silvana Rea, além do público que frequenta uma das mais importantes casas de óperas do Brasil. Direção: Leonardo Brant Direção de Fotografia: Léo Virno Montagem: Caio Amon Produção Executiva: Isabel Abduch Realização: Instituto Pensarte Produção: Deusdará Filmes e Theatro São Pedro Apoio: CPFL Cultura

NOVOS FEMINISMOS, ANTIGOS DESAFIOS - Criado a partir de uma série de palestras sobre feminismo no Brasil e no mundo atual, IGUAL pretende discutir a condição da mulher, o estágio de desenvolvimento das lutas sociais e os grandes desafios em torno do tema. Com participação de Margareth Rago e Mary Del Priore, entre outros pensadores e ativistas, o filme dirigido por Leonardo Brant traz a performance da atriz Graziela Mantoanelli ao som da ópera Tristão e Isolda, de Richard Wagner, projetando a questão gênero em seu próprio corpo e na vida cotidiana dos grandes centros urbanos. Ficha técnica: Direção: Leonardo Brant Produção Executiva: Claudia Taddei Argumento: Leonardo Brant Roteiro: Carlos González Igareda e Daniel Silva Direção de fotografia: Felipe Cohen Imagens: Felipe Cohen e Leonardo Brant Montagem e Finalização: Daniel Silva Direção de Produção: Anna Paula Paiva Produção de Set: Mariana Pires Participação Especial: Graziela Mantoanelli Estúdio: Miolo das Artes Produção: Deusdará Filmes Gestão: ComTato Apresentação: Instituto CPFL Patrocínio CPFL Energia Realização: Ministério da Cultura Apoio: Lei Federal de Incentivo à Cultura

A infância não é só um período da vida humana. É uma concepção, uma ideia que se transforma e dialoga com cada tempo. Mas quais as implicações éticas, políticas, econômicas, tecnológicas e culturais da infância no mundo contemporâneo? A psicanalista Julieta Jerusalinsky propõe o diálogo sobre o tema com Antonio Prata, Ilana Katz e Maria Rita Kehl, em palestras realizadas durante o Café Filosófico realizado pelo Instituto CPFL. AINDA É CEDO transpõe essas reflexões para o universo do mito e da fábula em seu deslocamento de tempo e espaço com a vida cotidiana. Uma loja de brinquedos, uma festa infantil e um parque são elementos utilizados pelo diretor Leonardo Brant para contrapor o concreto e o imaginário, a ficção e a realidade no universo da criança nos dias de hoje.

O que é proibido e o que é permitido na sociedade atual? Quais são os códigos morais e referenciais éticos que permeiam atitudes, moldam o cidadão contemporâneo e constroem a ideia de futuro e convívio em sociedade? O limite entre o prazer e o pecado é explorado por pensadores e cidadãos comuns convidados pelo diretor Leonardo Brant para compor o filme, a partir de uma releitura proposta pela CPFL Cultura sobre os 7 pecados capitais, coordenada por Leandro Karnal. A água, em seus diversos estados e movimentos, é o elemento estético de diálogo entre o pensamento e o cotidiano dos personagens, confrontados com os dilemas e dificuldades da sociedade contemporânea, do hiper-consumo, da exposição midiática e da busca de referenciais racionais e espirituais que ajudem a solucionar a equação da vida. Prazeres & Pecados também é apresentado em forma de websérie em 7 capítulos, disponível no YouTube e Vimeo. Ficha Técnica: Direção: Leonardo Brant Com a colaboração de: Caio Amon Produção Executiva: Claudia Taddei Leonardo Brant Argumento e roteiro: Leonardo Brant Fotografia: Leonardo Virno Montagem: Caio Amon Direção Musical: Caio Amon Gestão Cultural: ComTato

Ética e sexualidade no mundo contemporâneo compõem a trama documental de ENCRUZILHADA. O cotidiano de uma personagem expõe os altos e baixos da vida, desmoralizada no tempo e no espaço. Branco e preto, espera e urgência, convivência e competição, complementam e contrapõem o caos emocional da cidade grande. Pensamentos e provocações que atordoam e prendem a atenção de alguém em busca de identidade e de referências que resolvam e acomodem a razão, a paixão e o espírito. Dirigido por Leonardo Brant e Lisiana Kieling, ENCRUZILHADA é parte integrante do projeto Mostra do Contemporâneo, promovido pela Com Tato. Ficha Técnica: Direção e argumento: Leonardo Brant e Lisiana Kieling Produção executiva: Claudia Taddei Klayne Abreu e Leonardo Brant Montagem e fnalização: Lisiana Kieling e Isabel Cardoso Fotografia: Lisiana Kieling, e Everton Andrade Edição de som mixagem: Isabel Cardoso Pesquisa: Rodrigo Galvão Produção: Deusdará Gestão cultural: Com Tato

O mundo conectado oferece novos formatos e possibilidades de relacionamento, além de reconfigurar os já existentes. À Distância explora caminhos, encontros e partidas na vida real de um casal que se relaciona à distância e vive a expectativa da transposição do virtual para o real. Contardo Calligaris e Flávio Gikovate refletem sobre os pontos positivos e negativos da Internet para as relações amorosas, para a vida sexual e emocional daqueles que lutam para se adaptar aos novos tempos, e de toda uma geração que já nasce plugada. Com direção de Leonardo Brant e colaboração de Caio Amon, À Distância parte em busca da linha que separa o real e a ficção na vida contemporânea. Com Gisela Dória e Matteo Bonfitto, o filme conta com a participação especial de Régis Bonvicino e Alcir Pécora. Ficha técnica: Direção: Leonardo Brant Colaboração de: Caio Amon Produção executiva: Claudia Taddei e Leonardo Brant Direção de produção: Graziela Mantoanelli Argumento: Leonardo Brant Roteiro: Caio Amon e Leonardo Brant Montagem e finalização: Caio Amon Imagens e entrevisas: Leonardo Brant Design de som e trilha sonora: Caio Amon Assistente de produção: Rick Nagash Assessoria jurídica: Cesnik Quintino e Salinas Advogados Produção: Deusdará Gestão Cultural: Com Tato